Вечное сияние чистого разума (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Режиссер: Мишель Гондри

сценарий Чарли Кауфман, Мишель Гондри, Пьер Бисмут

продюсер Жорж Берманн, Энтони Брегман, Дэвид Л. Бушнелл

В ролях: Джим Керри, Кейт Уинслет, Джерри Роберт Бирн

США, 2004 г.

Изобретен почти «мелофон» - машина, которая позволяет избавиться от воспоминаний. Джоэль и Клементина решают выбросить друг друга из головы, так как не все гладко в датском королевстве... Но пережитое не дает Джоэлю покоя, в нем все еще живы самые нежные моменты их чувства. Чем меньше воспоминаний, тем больше любит. Вот и говори, что время лечит…. Правда в том, что характер твоего возлюбленного состоит как из плюсов, так и из минусов. И каждый человек сам делает выбор: «Видеть стакан наполовину полным или же пустым». И что же фильм? Главный герой Джоэль, поддавшись импульсу, решается на такой поступок: стереть из памяти свою любимую девушку Клементину. Но когда он начинает забывать, он вдруг понимает, что ничего лучшего, чем она, с ним в жизни не случалось. Его память, умирая, показали только все самое светлое и волшебное, распустились прекрасной радугой в его сознании! И то, что потом судьба дает им еще один шанс на встречу и на любовь, говорит о том, что настоящее чувство не может быть забыто и выкинуто!

Просмотр навеивает необычное чувство. Будто приснился сон, и хоть всплывают лишь его обрывки, это не лишает тебя ощущения что ты опять туда хочешь и ты чувствуешь себя счастливым человеком. А если этот сон повторяется, то тебе кажется что ты и вправду счастлив. Этому и хотел научить нас режиссер: посмотрите повнимательнее на тех, кто к вам ближе всего, сколько счастья может быть в одном взгляде, прикосновении… и насколько это счастье сильнее тех мелочей, которые могут отравить нашу жизнь. Что выбираете вы?

Лучшая роль Дима Кэрри раскрывающая его не только как комика с резиновым лицом, но и серьезного драматического актера. Название картины позаимствовано из поэмы Александра Попа «Письма Элоизы к Абеляру» (1714). Эту же поэму Чарли Кауфман использовал при создании более раннего проекта «Быть Джоном Малковичем» (1999).

Марни (Marnie)

Режиссер: Альфред Хичкок

сценарий Уинстон Грэхэм, Jay Presson Allen

продюсер Альфред Хичкок

В ролях: Типпи Хедрен, Шон Коннери

США, 1964 г

Чем больше он ее любит тем больше она его ненавидит. Он узнает о ней страшные вещи, но не бросает и не опускает руки, он верит в то что она не потеряна, что она будет его во что бы то ни стало. Фильм раскрывает особенности человеческой натуры с не совсем здоровой ее стороны (как и большинство персонажей бесподобного Альфреда Хичкока). «Марни» — это шедевр психологической загадки, включающий в себя все одержимости режиссера воплощенные в превосходной игре актеров— раскрепощение подавленной женской сексуальности, двойственные и ложные личности, детские травмы подсознания, приводящие к искаженной и болезненно воспринимаемой реальности во взрослом возрасте, и любовь самого режиссера к блондинкам с холодной внешностью.

Психо (Psycho)

Режиссер: Альфред Хичкок

сценарий Роберт Блох, Джозеф Стефано

продюсер Альфред Хичкок

В ролях: Энтони Перкинс, Джанет Ли

США, 1960 г

Вот комментарии от просмотра этого фильма:

«Нет слов какими можно было бы описать это творение ибо это родоначальник жанра триллеров. Именно оттуда сдается мне Джон Карпентер взял имя и фамилию знаменитого Сэма Лумиса. Именно там появился один из первых долгоиграющих серийных маньяков-убийц (Норман Бэйтс), это доказывают еще три фильма с его участием и ремейк с тем же персонажем. Именно в этом фильме впервые была использована сцена в душе, столь популярная в «Пятнице 13».

Вот еше:

«Психо» — самый циничный и жестокий фильм Хичкока по отношению к зрителю. Сейчас люди, даже не смотревшие картину, прекрасно знают, что случилось в душе, но представьте себя на месте зрителей в 1960 году. За отсутствием звезд в главных и неглавных ролях зритель шел на фильм исключительно из-за имени режиссера, шестым чувством чувствую какой-то подвох, но никто не мог предположить такого развития событий. Хичкок, казалось бы, выстраивает стандартную историю о хищении денег, начавшихся душевных терзаний главной героини, раскаянии… Всё идет своим чередом… ровно до небезызвестной сцены в душе. Сорок пять секунд и девяноста монтажных склеек навсегда меняют представление о фильме. Ошеломленный зритель теряется в догадках, в каком русле потечет сюжет. В истории кинематографа найдется не так уж много фильмов, где режиссер убивал свою героиню на середине повествования. Что будет дальше? Чего ожидать? Хичкок, прекрасно рассчитав внутреннее состояние зрителя, неспешно подготавливает его к финальной сцене: в фильме, сшибающего с ног своей серединой, нашлось место не менее шокирующей развязке. «Психо» — один из немногих триллеров, который одинаково интересно смотреть как в первый, так и в n раз. Зная сюжетные повороты, при повторном просмотре картина выглядит совершенно иначе: в паранойе Мэрион, её разговоре с Норманном, в преследовании полицейского чувствуется совершенно другое, новое напряжение. Если в первый раз фильм больше пугает неожиданными поворотами сюжета, то при повторном просмотре намного лучше ощущается великолепный, нагнетаемый с каждой секундой саспенс. «Психо» стал одновременно фильмом, который изменил представление о монтаже, а также, по большому счету, явился родоначальником всевозможных фильмов ужасов и слэшеров. Только в картине Хичкока нагнетание ужаса строилось не на бесконечной беготне главной героини от маньяка, а на четко-выверенном психологизме и саспенсе».

Я думаю, эти цитаты говорят сами за себя, фильм из разряда «must have and must see».

Семь (Se7en)

Режиссер: Дэвид Финчер

сценарий Эндрю Кевин Уолкер

продюсер Стивен Браун, Филлис Карлайл, Уильям С. Геррити

В ролях: Брэд Питт, Морган Фриман, Гвинет Пэлтроу

США, 1995 г

Фильм гениален, сюжет, игра, съемки, интрига и конечно неожиданная развязка и кульминация. Мы грешны и наши грехи всегда нам возвращаются, но мы настолько глупы, что чаще всего не понимаем этого, мы списываем все наши проблемы на невезение и окружающих, а на самом деле сами виновники своих бед…. Фильм жесток и не только сценами убийств и переживаниями героев, он страшен осознанием реальности жизни и близостью смерти.